Birkhäuser is a leading professional publisher for architecture, landscape architecture and design.
The main target groups of the program are design professionals, both in practice and academia, as well as students. Our program aims at supporting architects and designers in their daily work and is focused on process and workflow.
Our program aims at supporting architects and designers in their daily work and is focused on process and workflow:
<ul>
<li>Designing buildings and products: finding inspiration and developing ideas</li>
<li>Typologies: different building types such as housing, schools, office buildings</li>
<li>Constructing buildings and products: with various methods and materials</li>
<li>Building practice: in the office and at the building site</li>
<li>Learning all these processes: studying and teaching architecture</li>
</ul>
Birkhäuser stands for high quality not only regarding content, but also in respect to graphic design and production standards. Our publications convey practical knowledge and at the same time seek to be more than just useful: they are beautiful and well-made. We aspire to make intelligent books that are a pleasure to hold in the hand, books that take our readers &#8211; and us &#8211; a step further; in short: attractive tools.

This essential and comprehensive Mies monograph focuses in its analysis on Mies’ design intentions: it reconstructs the buildings in their orginal state, examines them from the present day persepctive and rediscovers the inspiring architecture of a great modern master. The book presents eighty of Mies’ works in chronological order. Approximately thirty of these works are analyzed in detail in three parts. In the first part, the construction is documented in its built state; for this all the ground plans were redrawn by the author. The second part outlines the changes to the buildings and the third part develops the results of this investigation with regard to their relevance to the contemporaryview of Mies’ work.

Mies van der Rohe – The Built Work

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23580"></head> <body> Dr. Carsten Krohn is the author of numerous architecture and art history specialist publications</body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23501"></head> <body> s. Kurztext</body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23569"></head> <body> <UL> <LI>Sound analysis of Mies’ buildings by a proven expert of his work <LI>All the ground plans of the buildings redrawn in their built state by the author</LI></UL></body></html>

histoire et restauration de la villa Jeanneret-Perret 1912-2005

Maison Blanche – Charles-Edouard Jeanneret. Le Corbusier

Klaus Spechtenhauser, Kunsthistoriker Arthur Rüegg, Prof. em. ETH Zürich und Le Corbusier-Spezialist Association Maison blanche

Klaus Spechtenhauser, art historian Arthur Rüegg, Prof. em. ETH Zürich and Le Corbusier scholar Association Maison blanche

An early masterpiece by Le Corbusier The complete architectural history from the idea to restoration With many current and historical photographs and plans plus a detailed chronology

Dass Mies van der Rohe als einer der bedeutendsten Architekten der Moderne gilt ist unbestritten. Aber wie verhalten sich seine Überlegungen und Ideale zur Architektur zu seinem gebauten – und teils auch ungebauten – Werk? Dieser Frage geht das Buch anhand von 14 Projekten Mies‘ nach. Dabei stehen Detaillierung und Materialwahl im Vordergrund. Die Bauten umfassen, beim Haus Esters und Haus Lange (1927-30) beginnend, über das Haus Tugendhat (1928-30), den Barcelona-Pavillion (1928-29), das Farnsworth House (1946-51), den Lake Shore Drive (1948-51) bis hin zur Neuen Nationalgalerie (1962-68), mehrere Jahrzehnte Mies‘ Wirkens und sowohl seine deutsche, als auch seine amerikanische Schaffensphase. Sämtliche Zeichnungen sind durch den Autor einheitlich neugezeichnet.

It is understood that Mies van der Rohe is one of the most important architects of the Modern movement. But how do Mies’ ideas on architecture and on the logic of construction relate to his built – and sometimes unbuilt – oeuvre? This book investigates this question based on 14 projects, with a focus on the choice of detail and material. Specially produced three-dimensional drawings provide an easy-to-understand analysis of Mies’ construction concepts. The projects include Lange and Esters Houses (1927–30), Tugendhat House (1928-30), the Barcelona Pavilion (1928-29), Farnsworth House (1946-51), Lake Shore Drive (1948-51) and the New National Gallery (1962-68). The investigation covers several decades of Mies’ work, and hence his German and American creative periods.

Space - Material - Detail

Mies van der Rohe

Prof. Edgar Stach, Philadelphia University, College of Architecture and the Built Environment

<UL>
<LI>Fundierte, analytische Dokumentation einer Auswahl von Bauten Mies van der Rohes </LI>
<LI>Durch einen ausgewiesenen Kenner seines Werkes </LI>
<LI>Sämtliche Pläne sind einheitlich neu gezeichnet </LI></UL>

<UL>
<LI>Sound analysis of the subjects of detailing and choice of material in the work of Mies van der Rohe </LI>

<LI>Well-researched documentation of a selection of buildings by an established connoisseur of his work </LI>


<LI>All drawings uniformly redrawn by the author </LI>
</UL>

Jacques Herzog & Pierre de Meuron (mit ihren Partnern Harry Gugger und Christine Binswanger) gehören unbestritten zu den führenden Architekten weltweit. Band 3 des Gesamtwerks erscheint nun in einer aktualisierten Neuauflage: um 40 Seiten und circa 80 Farbillustrationen erweitert. Einige Projekte, die sich in der Erstauflage noch im Bauprozess befanden, werden jetzt abschließend fotografisch dokumentiert: so beispielsweise das Laborgebäude der Hoffmann-La Roche in Basel, das Innenstadtprojekt «Fünf Höfe» in München, das Fußballstadion St. Jakob in Basel sowie die Wohnhäuser an der Rue des Suisses in Paris.

Jacques Herzog & Pierre de Meuron (with their partners Harry Gugger and Christine Binswanger) undoubtedly rank amongst the leading architects worldwide. Volume 3 of their Complete Works is now being published in an updated new edition, enlarged by some 40 pages and approximately 80 colour illustrations. At the time of the first edition, a number of the projects were under construction. These have now been completed and are documented with photographs: the Laboratory Building of Hoffmann-La-Roche in Basel, the Project in the City Center “Five Courtyards” in Munich, the St. Jakob Football Stadium in Basel and the residential buildings on the Rue des Suisses in Paris.

Herzog & de Meuron; Moderne Architektur; Schweiz

Herzog & de Meuron 1992-1996

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23501"></head> <body> </body></html>

Das Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron nimmt weltweit eine führende Stellung in der zeitgenössischen Architektur ein. Ihr Werk zeichnet sich einerseits durch eine hohe Sensibilität im Umgang mit Materialien aus. Andererseits entwickeln die Pritzker-Preisträger darin ein topografisches Verständnis von Architektur, das die Gebäude nicht nur in einen weiteren Zusammenhang einordnet, sondern sie häufig selbst als Landschaften strukturiert. 
Die bisher vorliegenden vier Bände dokumentieren umfassend sämtliche Bauten und Entwürfe, deren Projektierungsanfang in die Jahre 1978 bis 2001 fällt, und sind so ein unentbehrliches Referenzwerk für jeden Architekten. Das Erscheinen des fünften Bands ist für 2015/16 geplant.

The Basel based architecture practice of Herzog & de Meuron incontestably holds a leading position in contemporary architecture. Their projects are distinguished by a sensitive treatment of materials for which the architects are renowned. In addition, the Pritzker Prize-winning architects have developed a topographical conception of architecture that not only locates their buildings in a larger context, but also frequently structures them as landscapes themselves. 
The four volumes published so far extensively document all their projects which were started between 1978 and 2001, and are an indispensable reference work for architects. The fifth volume of the complete works is planned for 2015/2016.

Herzog & de Meuron

Faksimile-Ausgabe (Frazösisch) eines Grundlagenwerkes der Architekturgeschichte von Le Corbusier

inthe years 1942 to 1948, Le Corbusier developed a system of measurements which became known as “Modulor”. Based on the Golden Section and Fibonacci numbers and also using the physical dimensions of the average human, “Modulor” is a sequence of measurements which Le Corbusier used to achieve harmony in his architectural compositions. Le Modulor was published in 1950 and after meeting with success, Le Corbusier went on to publish Modulor 2 in 1955. In many of Le Corbusier s most notable buildings, including the Chapel at Ronchamp and the Unité d habitation, evidence of his Modulor system can be seen. These two volumes form an important and integral part of Le Corbusier s theoretical writings.

Le Modulor et Modulor 2

Edition originale publiée par L Architecture d Aujourd hui, 1955

Erich Mendelsohn (1887–1953) gehört zu den vielseitigsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Gegensätze von organischem und rationalem Bauen, von technologischer Innovation und einer regionalistischen Haltung, von individueller Form und einem universalen Ausdruck. Auch nach seiner Emigration aus Deutschland 1933 über England und Palästina in die USA bleibt er einflussreich bis heute. Die umfassende Monografie dokumentiert sämtliche 70 bekannten, realisierten Bauten Mendelsohns in Text und Bild. Sie setzt sich in zwei Essays aber auch mit seiner Entwurfshaltung und seinem Leben auseinander. Ein neu erstelltes Verzeichnis listet sämtliche ungebauten Projekte auf. Zahlreiche neue Fotografien Carsten Krohns, neu gezeichnete Pläne sowie historische Abbildungen illustrieren die Publikation.

Erich Mendelsohn (1887–1953) was one of the most versatile architects of the 20th century. His work reconciles the opposites of organic and rational building, of technological innovation and a regionalist attitude, of individual form and universal expression. He fled from Germany in 1933 via England and Palestine to the USA, and his work remains influential to this day. This comprehensive monograph documents all 70 of Mendelsohn's known completed buildings through text and images. In two essays, it also looks at his design approach and his life. A newly compiled register lists all of his unbuilt projects The publication also contains numerous new photographs by Carsten Krohn, newly drawn plans and historical illustrations.

20. Jahrhundert; Architektur; Mendelsohn; Moderne

Buildings and Projects

Erich Mendelsohn

Carsten Krohn, Architekt und Autor Michele Stavagna, Architekturhistoriker

Carsten Krohn, architect and author Michele Stavagna, architecture critic

<UL> <LI>Fundierte Dokumentation der Arbeiten Mendelsohns durch ausgewiesene Kenner seines Werkes </LI> <LI>Mit einem Vorwort von Kenneth Frampton</LI> <LI>Ca. 90 einheitlich neu gezeichnete Pläne</LI> </UL>

<ul> <li> A thoroughly researched documentation of Mendelsohn's works by known experts on his œuvre </li> <li> With a foreword by Kenneth Frampton </li> <li> Approx. 90 uniformly redrawn plans </li> </ul>

Herzog & de Meuron gehören zu den international bedeutendsten Architekten unserer Zeit. Der jüngste Auftrag für die neue Tate Gallery in London hat das einem breiteren Publikum ebenso signalisiert wie große Ausstellungen in Tokio, New York und Paris. Die Gesamtausgabe im Birkhäuser Verlag für Architekturträgt diesem herausragenden Stellenwert Rechnung und stellt das Werk in seinem Zusammenhang vor. Nach Band 2 im letzten Jahr werden in Band 1 nun die ersten elf Jahre von Herzog & de Meuron dokumentiert. ln diesem Zeitraum von 1978-88 wurde eine methodologische Basis erarbeitet, auf der die Großprojekte der darauffolgenden Jahre aufbauen konnten. Waren Bauten wie das «blaue Haus» bei Basel durch eine naturbezogene Bildhaftigkeit geprägt, so traten Herzog & de Meuron fast gleichzeitig mit Entwürfen hervor, die so verdichtet waren, dass Erscheinungsweise, Funktion und Struktur zusammenfielen. Das Lagerhaus für die Firma Ricola in Laufen ist mit seiner Hülle aus geschichteten Eternitplatten hierfür exemplarisch. Ein weiteres zentrales Thema der ersten Werkdekade ist denn auch die grundsätzliche Neubewertung von Materialien. Ein Haus in einem Garten bei Basel wurde innen und außen ganz aus verschiedenen Sperrhölzern gefügt, die Außenwände eines Wohnhauses im ligurischen Tavole sind aus Bruchsteinen geschichtet. Für ein Laborgebäude in Basel war eine Glashülle vorgesehen, die sich teilweise vom Baukörper ablöst; ein Wohnhaus mit Galerieraum lebt aus der vielfältigen Verwendung von Beton. Bereits bei den Frühwerken ist also ein ausgesprochenes Interesse an der Gestaltung der Fassade erkennbar. Die Auseinandersetzung mit übergreifenden stadtplanerischen Aspekten manifestierte sich erstmals deutlich in der Siedlung Pilotengasse am Stadtrand von Wien, die Herzog & de Meuron zusammen mit Adolf Krischanitz und Otto Steidle 1987-92 entwarfen und realisierten. Das pragmatische Denken für einen spezifischen Ort und Zweck in der sich rasch wandelnden Gegenwart, das den architektonischen Diskurs von Herzog & de Meuron in besonderer Weise auszeichnet, wird im Buch durch verschiedene theoretische Beiträge abgestützt. Wie im bereits erschienenen Band 2 werden auch im Band 1 die zentralen Projekte ausführlich vorgestellt. Im Anhang befindet sich eine Chronologie aller 47 Werknummern von 1978-1988 mit präzisen technischen und bibliografischen Angaben.

Herzog & de Meuron 1978-1988

Le Corbusier entwarf für die Tapetenfirma Salubra zwei Farbkollektionen: das „Clavier de couleurs“ von 1931 mit 43 Farbtönen und die Kollektion von 1959 mit 20 Farben. Er begnügte sich jedoch nicht mit der Wahl von 43 Farbtönen, die er auf seine Erfahrung als Architekt und Maler abstützte, vielmehr organisierte er die Töne auf 12 Musterkarten so, dass mit einem Schieber jeweils drei bis fünf Farben isoliert bzw. kombiniert werden können. Jede dieser Karten beinhaltete eine andersartige Farbstimmung, die in der Anwendung eine bestimmte Raumwirkung hervorrufen sollte. Damit war nicht nur ein nützliches Werkzeug geschaffen, sondern auch eine Art Testament der puristischen Farbenlehre entstanden: eine unentbehrliche Grundlage und ein wertvolles Arbeitsinstrument für alle, die sich in Theorie und Praxis mit Farbe auseinandersetzen. Le Corbusier-Spezialist Arthur Rüegg erläutert die Bedeutung der Salubra-Kollektionen für die Geschichte der modernen Architektur und stellt im Nachwort zur dritten Auflage die Erkenntnisse dar, zu denen die Forschung in den letzten zwanzig Jahren gelangt ist. Der zweite Band beinhaltet 13 Farbtafeln mit insgesamt 63 Farbtönen und 4 separate Schieber, der dritte Band 63 ganzseitige Farbmusterblätter. Alle Farben wurden im Siebdruck gedruckt, die Farbtafeln sind von Hand geklebt.

Le Corbusier designed two color collections for the Salubra wallpaper company: the “Clavier de couleurs” of 1931, with 43 colors, and the 1959 collection, with 20. Not content with the mere color selection, drawn from his experience as an architect and painter, he also organized the tones on 12 sample cards in such a manner that, by using a slider, three or five colors could be varyingly isolated or combined. Each card contained a different color scheme meant, when applied, to create a particular spatial effect. This would become not only a useful tool but also a kind of testament of the purist color theory, an essential groundwork and a valuable instrument for all those who deal with color in theory or practice. In the first volume, Arthur Rüegg, the renowned Le Corbusier expert, explores the significance of the Salubra collections for the history of modern architecture, and in the epilogue to this third edition, presents the specialist research conclusions from the last twenty years. The second volume contains 13 color plates with the 63 colors, printed using the screen printing method and glued by hand as well as 4 separate sliders in pocket. Volume three consists of 63 full page color sample sheets, also printed using the screen printing method.

Architektur; Le Corbusier; Salubra-Farben

Le Corbusiers Farbenklaviaturen von 1931 und 1959 / Le Corbusier's Color Keyboards from 1931 and 1959 / Les claviers de couleurs de Le Corbusier de 1931 et de 1959

Polychromie architecturale

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23644"></head> <body> <UL> <LI>Wertvolles Arbeitsinstrument für Architekten, Innenarchitekten, Designer und Grafiker <LI>Verwendung der originalen Mineralpigmente, die Le Corbusier selbst benutzte <LI>Ein Standardwerk für die heutige Entwurfspraxis</LI></UL></body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23644"></head> <body> <UL> <LI>Valuable tool for architects, interior designers, and graphic designers <LI>With the original mineral pigments used by Le Corbusier <LI>A standard reference for today's design practice</LI></UL></body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23644"></head> <body> Endlich wieder erhältlich </body></html>

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<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23644"></head> <body> Arthur Rüegg, Prof. em.ETH Zürich und Le Corbusier-Spezialist. </body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23644"></head> <body> Arthur Rüegg isa Professor emeritus at the ETH Zurich and a Le Corbusier expert.</body></html>

Der Pritzker-Preisträger Renzo Piano gilt weltweit als einer der renommiertesten Architekten unserer Zeit. Zentrale Elemente seiner Ästhetik bilden das Spiel mit natürlichem Licht, die Transparenz seiner Bauten, aber auch die Qualität ihrer Details. Die Publikation dokumentiert Renzo Pianos Umgang mit dem Raum, der Detaillierung und der Lichtführung anhand von neun Museumsbauten.

The Pritzker laureate Renzo Piano is recognized worldwide as one of the most renowned architects of our time. Central elements of his aesthetics include the playful use of natural light, the transparency of his buildings and their fine detailing. This publication documents nine museum buildings by Renzo Piano Building Workshop.

"The analysis by Stach and the documentation of the RPBW museums by Stach and his students are highly commendable, aided by the consistent formatting, the depth of documentation, and the inclusion of technical information." (John Hill in <A href="https://archidose.blogspot.com/2021/07/renzo-piano-building-workshop.html">archidose</A>, 07.2021) "Die Publikation dokumentiert neun Museumsbauten des Büros Renzo Piano Building Workshop, unter ihnen die Fondation Beyeler in Basel, das Kulturzentrum Jean-Marie Tjibaou in Neukaledonien sowie das Broad Contemporary Art Museum in Los Angeles. Besonderes Augenmerk legt die Darstellung auf deren Räumlichkeit und Detaillierung. In einem zweiten Teil wird der Umgang mit natürlichem Licht in diesen Museen systematisch analysiert. Sämtliche Zeichnungen wurden in einheitlicher Darstellung eigens neu angefertigt." (In RSWB®plus, 07.2021)

Renzo Piano; Raum; Material; Licht; Architektur

Renzo Piano; Architecture; Space; Material; Light

Space - Detail - Light

Renzo Piano

Edgar Stach, Professor an der Thomas Jefferson University in Philadelphia, USA, College of Architecture and the Built Environment

Prof. Edgar Stach, College of Architecture and the Built Environment, Thomas Jefferson University, Philadelphia

<ul> Fundierte, analytische Dokumentation einer Auswahl von Museumsbauten Renzo Pianos <li> Der Autor ist ein ausgewiesener Kenner des Werkes </li> <li> Mit neuen, einheitlich angefertigten Zeichnungen </li> </ul>

<ul> <li> Thoughtful and analytical documentation of a selection of Renzo Piano's museum buildings </li> <li> The author is an acknowledged expert on Piano’s work </li> <li> With new, uniformly produced drawings </li> </ul>

Mit dem 1921 gebauten Einsteinturm in Potsdam erlangte der junge Erich Mendelsohn frühe Berühmtheit. Die beiden Kaufhäuser für Schocken in Stuttgart und Chemnitz sowie der Kinokomplex am Kurfürstendamm in Berlin zeigten ihn bereits auf der Höhe seiner Meisterschaft: dynamisch-fließende Linienführung mit konstruktiver Klarheit gepaart in Gebäuden von expressiver Plastizität. Ab 1933 führte ihn die Emigration zunächst nach Großbritannien und Palästina, von 1941 bis zu seinem Tode wirkte er in den USA. Das von Bruno Zevi, dem Grand old man der italienischen Architekturgeschichtsschreibung, engagiert und einfühlsam herausgegebene Gesamtwerk ist ein fundamentales Kompendium, unerläßlich für jeden, der sich ernsthaft mit Mendelsohn und seinem Werk beschäftigen will. Eine Sammlung von über 1000 Skizzen, Entwürfen, Plänen, Modellfotos und zeitgenössischen Gebäudeaufnahmen, die Erich Mendelsohns Innovationskraft erschöpfend dokumentiert.

Mit dem 1921 gebauten Einsteinturm in Potsdam erlangte der junge Erich Mendelsohn frühe Berühmtheit. Die beiden Kaufhäuser für Schocken in Stuttgart und Chemnitz sowie der Kinokomplex am Kurfürstendamm in Berlin zeigten ihn bereits auf der Höhe seiner Meisterschaft: dynamisch-fließende Linienführung mit konstruktiver Klarheit gepaart in Gebäuden von expressiver Plastizität. Ab 1933 führte ihn die Emigration zunächst nach Großbritannien und Palästina, von 1941 bis zu seinem Tode wirkte er in den USA. Das von Bruno Zevi, dem Grand old man der italienischen Architekturgeschichtsschreibung, engagiert und einfühlsam herausgegebene Gesamtwerk ist ein fundamentales Kompendium, unerläßlich für jeden, der sich ernsthaft mit Mendelsohn und seinem Werk beschäftigen will. Eine Sammlung von über 1000 Skizzen, Entwürfen, Plänen, Modellfotos und zeitgenössischen Gebäudeaufnahmen, die Erich Mendelsohns Innovationskraft erschöpfend dokumentiert.

Erich Mendelsohn – the Complete Works

The Tate Modern in London made Herzog & de Meuron famous all over the world. The projects and structures they have built since then are distinguished by the sensitive treatment of materials for which the architects are renowned. In addition, these Pritzker Prize–winning architects have developed a topographical conception of architecture that not only locates their designs in a larger context but also frequently structures them as landscapes. In order to represent them, the layout of volume 4 of the complete works has been completely redesigned. The publication contains essays by the architects themselves in which they situate their projects. The structures presented include such icons of contemporary architecture as the Prada store in Tokyo Aoyama and the Allianz Arena in Munich, where the opening game of the 2006 Soccer World Cup was played. Pathbreaking museum structures such as the Schaulager near Basel, the Walker Art Center in Minneapolis, and the De Young Museum in San Francisco continue the conversation surrounding what constitutes a truly contemporary presentation of modern art.

Architecture; Herzog & de Meuron; Switzerland

Herzog & de Meuron 1997-2001

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23501"></head> <body> Gerhard Mack is editor for art, architecture, and design for Neue Zürcher Zeitungand NZZ am Sonntag</body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23501"></head> <body> <UL> <LI>Covers all designs and structures on which planning began between 1997 and 2001 <LI>With roughly two thousand color and black-and-white illustrations, plans, and sketches <LI>The indispensable reference work for everyone interested in Herzog & de Meuron</LI></UL></body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23501"></head> <body> Gerhard Mack is editor for art, architecture, and design for Neue Zürcher Zeitung and NZZ am Sonntag </body></html>

Das Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron nimmt weltweit eine führende Stellung in der zeitgenössischen Architektur ein. Ihr Werk zeichnet sich einerseits durch eine hohe Sensibilität im Umgang mit Materialien aus. Andererseits entwickeln die Pritzker-Preisträger darin ein topografisches Verständnis von Architektur, das die Gebäude nicht nur in einen weiteren Zusammenhang einordnet, sondern sie häufig selbst als Landschaften strukturiert. 
Die bisher vorliegenden fünf Bände dokumentieren umfassend sämtliche Bauten und Entwürfe, deren Projektierungsanfang in die Jahre 1978 bis 2001 bzw. 2005 bis 2007 fällt, und sind so ein unentbehrliches Referenzwerk für jeden Architekten. Der fünften Band wir schnellstmöglich ergänzt.

The Basel based architecture practice of Herzog & de Meuron incontestably holds a leading position in contemporary architecture. Their projects are distinguished by a sensitive treatment of materials for which the architects are renowned. In addition, the Pritzker Prize-winning architects have developed a topographical conception of architecture that not only locates their buildings in a larger context, but also frequently structures them as landscapes themselves. 
The five volumes published so far extensively document all their projects which were started between 1978 and 2001 respectively 2005 and 2007, and are an indispensable reference work for architects. The fifth volume of the complete works is planned to be published as soon as possible.

Herzog & de Meuron gehören zu den international bedeutendsten Architekten unserer Zeit. Der Auftrag für die neue Tate Modern in London hat das einem breiteren Publikum ebenso signalisiert wie große Ausstellungen in Tokio, New York und Paris. Die Gesamtausgabeträgt diesem herausragenden Stellenwert Rechnung.Band 2 umfaßt die Jahre 1989-91. Unter den 32 Entwürfen sind so bekannte Bauten wie das kupferummantelte Stellwerk und das Lokomotivdepot in Basel, das Museum für die Kunstsammlung Goetz in München, die Studentenwohnheime auf dem Universitätscampus in Dijon und die Sportanlage Pfaffenholz in St. Louis. Die groß angelegte Studie Basel, eine Stadt im Werden , aber auch die Masterpläne für den Universitätscampus in Dijon oder den neuen Ortsteil Sils Cuncas im Oberengadin gehören zu den städtebaulichen Analysen, die einen Schwerpunkt des Bandes ausmachen.

Herzog & de Meuron 1989-1991

Alvar Aalto, 1998 in Kuortane in Finnland geboren, ist eine der letzten Persönlichkeiten der großen Architekturgeneration des 20. Jahrhunderts. Seine Bauten, vom Städtebau bis zum einfachen Wohnhaus, wirken als einheitliche Organismen. Formale Architekturtheorien liegen ihm fern. Der Weg eines jeden Bauwerkes ist vom ersten flüchtigen Skizzenstrich bis zur Übergabe an den Bauherren faszinierend und ganz von der Persönlichkeit des Architekten bestimmt. Alles bleibt lebendig und in Bewegung, wirkt ungezwungen und natürlich, gleichsam gewachsen aus der Umgebung. Das besondere Gefühl für die Wichtigkeit einzelner Bauteile und Bauabschnitte macht es möglich, auch aus bescheideneren Bauaufgaben eine Vielfalt an individueller Prägung herauszuholen. So gehen auch Möbel Lampen, Vorhänge und alle die Dinge, die ein Haus erst bewohnbar machen, zum größten Teil aus den Entwürfen und Experimenten Aaltos hervor. Die Einheit der Idee, der Form und der Lebensweise bildet das zentrale Thema seines Schaffens.

Now again available: The Complete Works of Alvar Aalto Alvar Aalto, born 1898 in Kuortane in Finland, is one of the last of the works personalities of the twentieth century architecture generation. His buildings, from urban planning to simple residential buildings, function as a single organism. He was never interested in formal architectural theories. The path of each building is fascinating, from the first fleeting sketches to the completed work handed over to the client, and strongly defined by the personality of the architect. Everything remains alive and in motion, seems casual and natural as if it grew naturally out of the surroundings. The unique sense for the importance of individual components and construction phases makes it possible to identify a complex of individual style, even in modest construction tasks. Hence, Aalto's designs and experiments result in furniture, lamps, curtains, and many other things that make a house habitable. The central theme of his work is the unity of idea, form, and way of life.

Alvar Aalto – Das Gesamtwerk / L'œuvre complète / The Complete Work

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23569"></head> <body> <UL> <LI>Das Gesamtwerk von Alvar Aalto mit Bauten und Projekten aus den Jahren 1922-1976 <LI>Die drei Bände machen das Einfache und Unfassliche von Aaltos Architektur fühlbar </LI></UL></body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23569"></head> <body> <UL> <LI>The complete works of Alvar Aalto with buildings and projects from the years 1922-1976 <LI>The three volumes make tangible the simplicity and incomprehensibility of Aalto's architecture</LI></UL></body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23569"></head> <body> Karl Fleig hat mit Elissa Aaltoeine Edition gestaltet, die nicht nur Aaltos Bauten aufführt, sondern auch Werk und Person darstellt.</body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23569"></head> <body> Karl Fleig and Elissa Aalto have designed an edition that lists the buildings of Alvar Aalto, but also presents work and man.</body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23487"></head> <body> </body></html>

Die acht Bände dieser außergewöhnlichen Edition, die zwischen 1929 und 1970 veröffentlicht wurde und seitdem immer wieder nachgedruckt wurde, zeigen die große Bandbreite des Werks von Le Corbusier. Sie dokumentieren das Werk des einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. In direkter Zusammenarbeit mit Le Corbusier in über 40 Jahren entstanden, bildet das Set eine einzigartige und erschöpfende Bestandsaufnahme seiner Gebäude, Projekte, Skizzenhefte, Manifeste, Zeichnungen und Texte, welche die Welt der Architektur nachhaltig verändert haben.

This exceptional Complete Works edition documents the enormous spectrum in the oeuvre of one of the most influential architects of the 20th Century. Published between 1929 and 1970, in close collaboration with Le Corbusier himself, and frequently reprinted ever since, the eight volumes comprise an exhaustive and singular survey of his work.

Le Corbusier – Œuvre complète en 8 volumes / Complete Works in 8 volumes / Gesamtwerk in 8 Bänden

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23580"></head> <body> Aussergewöhnliche Edition in acht Bänden</body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta content="text/html; charset=iso-8859-1" http-equiv=content-type> <meta name=generator content="mshtml 8.00.6001.23580"></head> <body> An exceptional Complete Works edition</body></html>

Der lang erwartete fünfte Band des Gesamtwerks von Herzog & de Meuron stellt die sechzig Projekte der Jahre 2002 bis 2004 mit der charakteristischen Sorgfalt vor. Dazu zählen Bauten, die bereits zu den Architekturikonen der Gegenwart avancierten, wie das Olympiastadion in Peking und die Elbphilharmonie in Hamburg; aber auch Projekte, die, obwohl sie unrealisiert blieben, den architektonischen Diskurs geprägt haben, wie der Wohnturm für das Hotel Schatzalp oberhalb von Davos, der dem Bauen in den Alpen neue Impulse gab. Im vorliegenden Zeitraum erfährt der Städtebau eine besondere Aufmerksamkeit des Architekturbüros. Der Architekturboom im China jener Jahre hat Planungen für ganze Quartiere hervorgebracht. Davon zeugen die Masterpläne für Jindong New Development Area in China, für Jerez de la Frontera in Spanien oder für die Olympischen Spiele in London, die ganze Stadtregionen für die Zukunft öffneten.

The long-awaited fifth volume on The Complete Works of Herzog & de Meuron presents the sixty projects completed between 2002 and 2004 with characteristic attention to detail. These include buildings that have already become contemporary architectural icons, such as the National Stadium in Beijing and the Elbphilharmonie in Hamburg, but also projects which, though never realized, have influenced the architectural discourse. These include the residential tower for the Schatzalp Hotel, which overlooks Davos and inspired a new generation of Alpine architecture. In the period covered by this volume, urban planing was a major focus of Herzog & de Meuron's work. International acclaim fueled by booming construction led to numerous commissions in China (the Jindong New Development Area), and in Europe: master plans for Jerez de la Frontera and the Olympic Games in London opened up entire urban regions to future development.

"Wer fragt, ob es denn heute überhaupt noch Architekturbücher brauche, findet im fünften Band der HdM-Werkchronologie eine überzeugende Antwort: Ja, es braucht sie! Bei aller Liebe für das Internet; nirgendwo im Netz findet man die Bauten und Projekte in derart stimmiger Form zusammengefasst und grafisch überzeugend aufbereitet. Das Buch schenkt einen frischen Blick auf das Architekturschaffen der Grossmeister von der Rheinschanze 6 – das frische Gelb mit rosa Lettern des Umschlags verspricht nicht zu viel." ´(Lukas Gruntz in Architektur Basel, 02.2021) "Herzog & de Meuron haben einen weiteren Band ihres Gesamtwerks herausgebracht. Langweilig? Falsch! Ein Lehrstück, wie man alles beim Alten lässt und dabei alles erneuert. Und das Cover des Jahres!" (Axel Simon in HOCHPARTERRE, 01.2021, <A href="https://www.hochparterre.ch/nachrichten/buecher/blog/post/detail/fleisch-auf-senf/1611251231/">https://www.hochparterre.ch/nachrichten/buecher/blog/post/detail/fleisch-auf-senf/1611251231/</A>)

Herzog & de Meuron 2002-2004

<UL> <LI>Alle 60 Projekte, die 2002 bis 2004 begonnen wurden, wie das Olympiastadion Peking, die Elbphilharmonie Hamburg und die Erweiterung der Tate Modern </LI> <LI>Interviews und sonst schwer zugängliche Texte der Architekten </LI> <LI>Über 1000 Fotos, Skizzen und Pläne </LI></UL>

Gerhard Mack ist Redaktor für Kunst, Architektur und Design bei der NZZ am Sonntag.

Gerhard Mack, editor for art, architecture, and design for NZZ am Sonntag

<UL> <LI>Covering all 60 projects 2002 –2004, including the National Stadium in Beijing, the Elbphilharmonie, and the extension of the Tate Modern </LI> <LI>With interviews and other rarely seen documents from the architects </LI> <LI>More than 1000 photos, sketches and plans</LI></UL>

Städtebau im Zentrum des Schaffens

Making urban planning a creative priotity

Nach gut acht Jahren erscheint der lange erwartete sechste Band des Gesamtwerks von Herzog & de Meuron zu den Jahren 2005 bis 2007. Die rund 60 Projekte zeigen die Schweizer Architekten auf der Höhe ihres Könnens. Darunter finden sich so ikonische Bauten wie Das Perez Art Museum in Miami und das VitraHaus in Weil am Rhein. Die Entwürfe dieses Bandes breiten das ganze Vokabular architektonischer Mittel aus und reagieren äusserst vielfältig auf aktuelle Entwicklungen der Epoche. Vom kleinen Umbauprojekt eines Privathauses über ein Atelier-Ensemble bis zu Wohntürmen und städtebaulichen Projekten im grossen Massstab wird die Auseinandersetzung mit dem Ort verfeinert. Dabei entwickeln Herzog & de Meuron immer wieder neue Verfahren und schlagen Bezüge zum Vokabular der klassischen Moderne und zur eigenen Werkgeschichte. Architektur wird zum Mittel, einer zunehmend virtuell geprägten Welt Körperhaftigkeit und Halt zu geben<A></A>.

After eight years, the new volume on the complete works of Herzog & de Meuron is published covering the years 2005 to 2007. The book presents 60 projects, which show the architects at the height of their powers. Their designs encompass the full range of architectural devices and respond to contemporary developments with a wide range of solutions – the designs refine the interaction with the respective site, with projects ranging from a small private conversion project to a studio ensemble, through to residential towers and urban design projects. For their designs, Herzog & de Meuron again develop new processes and create references to classic modernism just as to their own oeuvre. Architecture becomes a means of providing physical presence and stability in an increasingly virtual world.

Herzog & de Meuron 2005-2007

<UL>
<LI>Alle 60 Bauten und Entwürfe, die 2005 bis 2007 begonnen wurden </LI>
<LI>Darunter das Pérez Art Museum Miami, der Wohnturm 56 Leonard Street, die Actelion-Bauten und das VitraHaus </LI>
<LI>Rund 1000 farbige und schwarzweisse Fotografien, Pläne und Skizzen </LI>
</UL>

Gerhard Mack ist Redaktor für Kunst, Architektur und Design bei der NZZ am Sonntag.

Gerhard Mack is editor for art, architecture, and design for Neue Zürcher Zeitung and NZZ am Sonntag

<UL>
<LI>All 60 buildings and designs started between 2005 and 2007 </LI>
<LI>Includes the Pérez Art Museum Miami, the residential tower 56 Leonard Street, the Actelion buildings and VitraHaus </LI>
<LI>About 1,000 black-and-white and color photographs, drawings, and sketches </LI>
</UL>

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Le Corbusier – Œuvre complète en 8 volumes / Complete Works in 8 volumes / Gesamtwerk in 8 Bänden

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Herzog & de Meuron 2002-2004

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Herzog & de Meuron 2005-2007

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