Die Sichtweise als Designprinzip Lucius Burckhardt (1925–2003) schrieb seine Theorie Der kleinstmögliche Eingriff bereits Anfang der 1980er-Jahre. Die Idee des minimalen Eingriffs zieht sich durch sein gesamtes Werk, von der Kritik des Urbanismus bis zur Wissenschaft des Gehens. Der „kleinstmögliche Eingriff“ steht für eine Planungstheorie, die auf der Ebene der Landschaftsgestaltung davon ausgeht, dass es zwei „Landschaften“ gibt: die tatsächlich sichtbare und die in unseren Köpfen. Die Theorie des kleinsten Eingriffs bedeutet, nicht mit gewaltigen Mitteln in die bestehende Landschaft einzugreifen, sondern auf das Landschaftsbild in unseren Köpfen einzuwirken und ein ästhetisches Verständnis der Umwelt zu schaffen. Der Schweizer Soziologe wendet in diesem erstmals auf Englisch erhältlichen Buch die Formel auf viele Gestaltungsbereiche an. <UL> <LI>Gedankliches Konzentrat von Lucius Burckhardts Theorien erstmals auf Englisch </LI> <LI>Zusammenhänge der Planung und des Bauwesens </LI> <LI>Rationalisierung und Bedürfnisse </LI></UL>

The mind’s eye as a design principle Lucius Burckhardt (1925–2003) outlined his theory of the “smallest possible intervention” back in the early 1980s. The idea of minimal intervention runs through his entire oeuvre, from his critique of urbanism to the science of walking. The “smallest possible intervention” denotes a planning theory that assumes two “views” within landscape design: that which is actually visible and that in our mind’s eye. The theory of the minimal intervention means not interfering excessively with the existing landscape, but instead working with the landscape in our minds to develop an aesthetic understanding of the environment. In this book, available for the first time in English, the Swiss sociologist applies this formula to many areas of design. <UL> <LI>Intellectual distillation of Lucius Burckhardt’s theories available for the first time in English </LI> <LI>Exploration of the relationships between planning and building </LI> <LI>Rationalization and needs </LI></UL>

Design; Stadt; Spaziergangswissenschaft; Intervention; Urbanität; Theorie; Resilienz; Bewohner

City; Inhabitants; Intervention; Resiliance; Strollology; Urban Theory

The Minimal Intervention

Lucius Burckhardt (1925–2003), Gründer der Spaziergangswissenschaft, lehrte Architekturtheorie in Kassel

Lucius Burckhardt, founder of strollology, he taught architectural theory at the University of Kassel

<ul> <li> Gedankliches Konzentrat von Lucius Burckhardts Theorien erstmals auf Englisch </li> <li> Zusammenhänge der Planung und des Bauwesens </li> <li> Rationalisierung und Bedürfnisse </li> </ul>

<UL> <LI>Intellectual distillation of Lucius Burckhardt’s theories available for the first time in English </LI> <LI>Exploration of the relationships between planning and building </LI> <LI>Rationalization and needs </LI></UL>

The mind’s eye as a design principle

Visionäres Möbeldesign aus Wien Wien verlor im Jahr 1938 seine kreativsten und besten Köpfe: Ein Riss in der Zeit, der sich quer durch alle Wissenschaften und Künste manifestierte und bis heute spürbar bleibt – auch im Möbeldesign. Mit ihrer unerschöpflichen Kreativität wirkten die vertriebenen jüdischen Möbeldesignerinnen und -designer aus Wien im Exil weiter. Sie unterrichteten an den besten Universitäten und verbreiteten ihre Ideen und Visionen auf der gesamten Welt. Ihre Möbel wurden zu Designklassikern des 20. Jahrhunderts, zum Inbegriff des Mid-Century Modern Style. Dieser Überblick ruft das Möbeldesign der vertriebenen Designerinnen und Designer in Erinnerung: Er vergegenwärtigt ihre Lebensgeschichten und ihre visionären Entwürfe, die heute aktueller sind denn je, und fördert neue Aspekte der Geschichte des Möbeldesigns aus Wien zutage. <LI>Eine neue Geschichte des Wiener Möbeldesigns, mit umfangreichen Biografien </LI> <LI>Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien und Skizzen </LI> <LI>Mit Werken von Friedl Dicker-Brandeis, Martin Eisler, Josef Frank, Friedrich Kiesler, Richard Neutra, Bruno Pollak, Margarete Schütte-Lihotzky, Franz Singer, Ernst Schwadron u. a. </LI>

Visionary furniture design from Vienna In 1938, Vienna lost its best and most creative minds. This rupture was manifested in all of the arts and sciences and its mark is felt to this day – not least in the field of furniture design. With inexhaustible creativity the Jewish furniture designers who were forced to flee Vienna continued to work while in exile. They taught at the best universities and spread their ideas and vision throughout the entire world. Their creations became classics of twentieth-century furniture design, the epitome of mid-century modern style. This book honors the memory of the exiled designers with a thorough overview of their work. It details their life stories and their visionary designs, which remain as relevant and contemporary as ever, and brings to light new aspects of the history of Viennese furniture design. <LI>A new history of Viennese furniture design, with 27 detailed biographies </LI> <LI>Numerous previously unpublished photographs and sketches </LI> <LI>Including works by Friedl Dicker-Brandeis, Martin Eisler, Josef Frank, Friedrich Kiesler, Richard Neutra, Bruno Pollak, Margarete Schütte-Lihotzky, Franz Singer, Ernst Schwadron, among others </LI>

„Visionären Möbeldesignern aus Wien widmet Wohlgemuth nun ein liebevoll wie opulent gestaltetes, detailliert recherchiertes Kompendium. [...] Vitae und Werke der in Vergessenheit Geratenen exhumiert die im Kunstmanagement tätige Juristin, setzt sie in Kontext zu Vergangenheit und Gegenwart, fügt Schicksale der Auftraggeber und Bewohner hinzu und präsentiert die Protagonisten und Protagonistinnen – unter ihnen Frank, Wlach, Lichtblau, Neutra, Kiesler – als Visionäre der Moderne. Besonders ins Auge sticht die Vielzahl an Frauen, die aus den Scherben des 1918 implodierten Füllhorns des Wiener Fin de Siècle entsprangen: Ella Briggs, Anna Szabo, Friedl Dicker, Dora Gad et alii. Wohlgemuth präsentiert angesichts zeitgeschichtlicher Dokumente, in Kontrast und Kontext zu zeitgenössischen Ansichten, eindrucksvoll die kreative Kraft der jüdischen Designer und ihrer oft zu Unrecht mit anderen Ländern in Verbindung gebrachten Arbeiten.“ (Gregor Auenhammer in: Der Standard, 04/2022) *** „ Caroline Wohlgemuth hat ihr Buch sehr eindrucklich recherchiert und zeigt sehr gut die Wiener Geschichte des Mobeldesigns auf – eine (Erfolgs-)Geschichte, die sich im Ausland fortsetzt, durch Auswanderung, aber auch durch Flucht und Emigration. Sehr interessant zu lesen sind auch die anschliesenden Biografien der Protagonist:innen. Darauffolgende Interviews mit Expert:innen, Sammler:innen und Designer:innen geben weitere Einblicke, auch fotografische in Wohnungen, Hauser und Cafes.“ (Petra M. Springer in: Illustrierte Neue Welt, 04/2022) *** „Das Buch Mid- Century Modern. Visionäres Möbeldesign aus Wien taucht ein in eine Phase, in der Wien ein kreatives Gravitationsfeld des Möbeldesigns war, nämlich jene Mitte des 20. Jahrhunderts, die gestalterisch ihren Bogen von den 1930er- bis in die 1960er-Jahre schlägt.“ (Norbert Philipp in: Die Presse, 02/2022)

Möbeldesign; Innenarchitektur; Exil; Möbel; jüdisch; Verfolgung; Vertreibung; Josef Frank; Walter Loos; Zweiter Weltkrieg; Art déco; Design; Designerin; Designer; Ella Briggs; Friedl Dicker; Designklassiker; Ernst Lichtblau; Ernst Schwadron; Anna Szabo

Design; interior design; Mid-Century Modern; furniture

Mid-Century Modern – Visionäres Möbeldesign aus Wien

Caroline Wohlgemuth, Studium Rechtswissenschaften, Kunstmanagement in Wien/London; freie Redakteurin, wissenschaftliche Tätigkeit, Wien

Caroline Wohlgemuth, studied law and arts management in Vienna and London; freelance editor, researcher, Vienna

Edition Angewandte

Monografie mit Fragestellung Was wäre, wenn Forschung, Wissenschaft und Architektur verschmelzen? LAVA ist ein von Tobias Wallisser, Chris Bosse und Alexander Rieck gegründetes Architekturbüro mit Standorten in Deutschland, Vietnam und Australien. Der für die Expo 20 entworfene Deutsche Pavillon ist ein Beispiel für die Eloquenz, mit der LAVA auf die Fragen der Zeit reagiert. Die 3 Kernthemen des Buches – Stadt der Zukunft, Biodiversität, Energie und Nachhaltigkeit – werden um die Disziplinen „Connecting Minds“, gemeint ist soziale und politische Architektur, „Digitale Prozesse und Technologien“ und „New Work“ ergänzt und innerhalb dieses Buches in 6 Kapiteln erforscht. Neben Projekten und deren Herleitung führen Denker:innen aus Architektur und Gesellschaft ihre Positionen in diesen Gebieten weiter aus – kreativ, spekulativ und nachdenklich. <UL> <LI>Themenfelder: City – Energy – Biodiversity – Connecting – Work – Digital Processes </LI> <LI>Ausgewählte Projekte als Case Studies </LI> <LI>Texte u. a. von Amy Frearson, Georg Vrachliotis, Giovanna Carnevali, Maria Aiolova, Gilles Retsin, André Wilkens, Marjan Colletti und Raoul Bunschoten </LI></UL>

Monograph questioning What if research, science and architecture were merged? LAVA is an architecture studio founded by Tobias Wallisser, Chris Bosse, and Alexander Rieck with offices in Germany, Vietnam, and Australia. The German Pavilion for Expo 20 is an example of the eloquence with which LAVA responds to issues of the day. The three core themes of the book – Cities of the Future, Biodiversity, as well as Energy and Sustainability – are complemented by the subjects “Connecting Minds,” meaning social and political architecture, “Digital Processes and Technologies,” and “New Work” and explored together throughout the six chapters of this book. In addition to projects and their derivation, architectural and sociological thinkers elaborate on their ideas on these topics – creatively, speculatively, and thoughtfully. <UL> <LI>Themes: City – Energy – Biodiversity – Connecting – Work – Digital Processes </LI> <LI>Selected projects as case studies </LI> <LI>With contributions by Amy Frearson, Georg Vrachliotis, Giovanna Carnevali, Maria Aiolova, Gilles Retsin, André Wilkens, Marjan Colletti, and Raoul Bunschoten </LI></UL>

Architektur; Deutschland; Monographie; Weltausstellung; Expo; Dubai; german pavilion expo 2020

Architecture; Germany; Expo Dubai; german pavilion expo 2020; Campus Germany; Monograph

What If

LAVA Laboratory for Visionary Architecture

Architekturbüro LAVA, Stuttgart. Tobias Wallisser, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart.

Architecture studio LAVA, Stuttgart; Tobias Wallisser, Stuttgart State Academy of Art and Design.

<UL> <LI>Themenfelder: City – Energy – Biodiversity – Connecting – Work – Digital Processes </LI> <LI>Ausgewählte Projekte als Case Studies </LI> <LI>Texte u. a. von Amy Frearson, Georg Vrachliotis, Giovanna Carnevali, Maria Aiolova, Marjan Colletti und Raoul Bunschoten </LI></UL>

<UL> <LI>Themes: City – Energy – Biodiversity – Connecting – Work – Digital Processes </LI> <LI>Selected projects as case studies </LI> <LI>Contributions by Amy Frearson, Georg Vrachliotis, Giovanna Carnevali, Maria Aiolova, Marjan Colletti, and Raoul Bunschoten among others </LI></UL>

Wie macht Design den unverwüstlichen Charakter einer Bohrmaschine erlebbar? Warum wird eine Marke zur vertrauten Freundin? Und welche Emotionen sollten eigentlich intelligente Gartengeräte ausstrahlen? Die treffsichere Kommunikation und Gestaltung von Gefühlswelten bleiben eine der größten Herausforderungen für Unternehmen und die professionelle Gestaltung. Das erfolgreiche Handbuch Emotion gestalten bietet hier praktische Unterstützung. Basierend auf aktuellen Forschungen aus Neurowissenschaften und Psychologie, stellt das Buch Tools vor, um Emotionen systematisch zu analysieren und über präzisen Einsatz von Form, Farbe und Material zu steuern. Neben umfangreichen Updates bietet diese übersetzte und erweiterte Auflage, mit Fallbeispielen und Interviews, Einblicke in die Designpraxis erfolgreicher Unternehmen. <UL> <LI>Grundwissen über Emotionen und psychologische Modelle für den Designprozess </LI> <LI>Nach wie vor konkurrenzlose Publikation über strategische Gestaltung und Emotion </LI> <LI>Mit exklusiven Interviews, Praxisbeispielen und Analysen </LI></UL>

How does design make the indestructible character of a drill tangible? Why does a brand become a trusted friend? And what emotions should intelligent gardening tools actually radiate? The accurate communication and design of emotional worlds remain one of the greatest challenges for companies and professional design. Designing Emotion offers practical support here. Based on current research from neuroscience and psychology, the book presents tools for systematically analysing emotions and controlling them through precise use of form, colour and material. In addition to case studies and interviews, this edition offers insights into the design practice of successful companies. <UL> <LI>Provides professional design instruments for influencing emotions </LI> <LI>Includes a folding poster for the use of “emotion grid” </LI> <LI>With illustrative product analyses </LI></UL>

Designprozess; CI Entwicklung; Phychologie, Gestaltung; Firmenlogo Entwicklung; Produktdesign Strategie; Designsystem; Gefühle, Design; Corporate Identity Development; Hilti

design process; corporate identity development; CI development; designing method; phsychology in design;

Methods and Strategies for Designers

Designing Emotion

Mareike Roth, Strategy Manager, Dozentin und Inhaberin des Designbüros „hoch E“ in Nürnberg. Oliver Saiz, Creative Manager; Dozent und Inhaber des Designbüros „hoch E“ in Nürnberg.

Mareike Roth, Strategy Manager, lecturer and owner of the design office „hoch E“ in Nuremberg. Oliver Saiz, Creative Manager, lecturer and owner of the design office „hoch E“ in Nuremberg.

<li> Grundwissen über Emotionen und psychologische Modelle für den Designprozess </li> <li> Nach wie vor konkurrenzlose Publikation über strategische Gestaltung und Emotion </li> <li> Mit exklusiven Interviews, Praxisbeispielen und Analysen </li>

<LI>Provides professional design instruments for influencing emotions </LI> <LI>Includes a folding poster for the use of “emotion grid” </LI> <LI>With illustrative product analyses </LI>

Für die Aalto-Momente in Ihren Projekten Der sorgfältig kuratierte Katalog feiert den Detailreichtum im Werk von Aino, Elissa und Alvar Aalto: Jede Stütze, jedes Geländer, jeder Griff entspringt einer intensiven formalen und funktionalen Recherche. Die Autoren haben 50 mitunter kaum bekannte Aalto-Bauten dokumentiert und ihre Fotos systematisch nach Bauteilen in 20 Kapitel sortiert. Das Resultat ist eine reichhaltige Fotodokumentation, die jeder Architektin, jedem Architekten als Fundus und Inspiration für die eigene Arbeit dient. <UL> <LI>Vom Türgriff bis zum Oberlicht: Aaltos unendlicher Reichtum der Bauteile </LI> <LI>Inspirierende Dokumentation mit 400 systematisch geordneten Fotos </LI> <LI>Unkonventionelle Detaillösungen mit Augenmerk auf die handwerkliche Machbarkeit </LI> <LI>Auch auf Englisch erhältlich </LI></UL>

For the Aalto Moment in Your Projects This carefully curated catalog celebrates the rich detail in the work of Aino, Elissa, and Alvar Aalto. Every support, railing, and handle is the result of intensive formal and functional research. The authors document 50 Aalto buildings – some well-known and others less so – and arrange their photographs by component into 20 chapters. The result is a rich photographic record that will serve as a source of inspiration for every architect. <UL> <LI>From door handles to skylights: Aalto's infinite wealth of components </LI> <LI>Inspiring documentation with 400 systematically arranged photos </LI> <LI>Unconventionally detailed solutions with special attention paid to technical feasibility </LI> <LI>Also available in German </LI></UL>

"Endlich richtiges Architektenfutter ..." (Patrick Gmür auf instagram.com am 20.5.22)

Handwerk; Inspiration; Moderne; Details; Bauteilkatalog

A Catalogue of Components

Aalto in Detail

Céline Dietziker, Architektin, Lukas Gruntz, Architekt, Basel. Prof. Annette Helle, FHNW, Muttenz / Architektin, Zürich (Einführung)

Céline Dietziker, architect Lukas Gruntz, architect, Basel Prof. Annette Helle, Institute of Architecture, FHNW Muttenz, Switzerland

Die Moderne ist der prägendste architektonische Ausdruck des 20. Jahrhunderts – eine Bewegung, die die gebaute Umwelt in beispielloser Weise verändert hat. Viele dieser Gebäude sind allerdings heute reparaturbedürftig oder ihre ursprüngliche Funktion ist obsolet geworden, sodass eine Umnutzung notwendig wird. Diese Publikation in Zusammenarbeit mit Docomomo untersucht Strategien zur Sanierung von Werken dieser Epoche. Expertinnen und Experten diskutieren die Herausforderungen bei der Erhaltung von Werken der Moderne. Anhand von 24 herausragenden Beispielen werden verschiedene Restaurierungsansätze vorgestellt. Dazu gehören unbekannte Trouvaillen wie die Calouste-Gulbenkian-Stiftung in Lissabon oder das Wohnhaus, das Juan O'Gorman fur seinen Vater in Mexiko gebaut hat – Eingriffe, die die Authentizität der Architektur respektieren.

Modernism is the most defining architectural expression of the 20th century – a movement that transformed built environments around the world in an unprecedented way. Many of these buildings are in need of repair now or their original function is no longer needed. This publication in cooperation with Docomomo explores strategies of rehabilitating works of this era. Architects and art historians discuss challenges in the preservation of Modernist buildings. 24 best-practice examples are highlighted, illustrating various approaches to restoration. Among them, there are unknown gems such as the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon or the stunning house that Juan O’Gorman built for his father in Mexico – interventions guided by respect for the authenticity of the architecture and based on substantial research.

Moderne; Denkmalschutz; Sanierung; Baudenkmal; Architektur 20. Jahrhundert

Modern architecture; Modernity; Refurbishment; 20th-century icons

Reuse. Renovation. Restoration

Modern Heritage

Ana Tostões (geb. 1959 in Portugal) ist Architektin, Architekturkritikerin und Historikerin. Sie war Präsidentin von Docomomo International und Herausgeberin des Docomomo Journal (2010-2021). Sie ist ordentliche Professorin an der IST-Universität Lissabon, wo sie Vorsitzende des Wissenschaftlichen Beirats für Architektur, Leiterin des Doktorandenprogramms für Architektur und Leiterin der Forschungslinie zum Kulturerbe des CiTUA ist. Sie hat einen Abschluss in Architektur (ESBAL), einen Master in Kunstgeschichte (UNL) mit einer Arbeit mit dem Titel Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 (FAUP Ed., 1997) und einen Doktortitel (IST-UL) über Kultur und Technologie in der modernen Architektur (Idade Maior, FAUP Ed., 2015), ausgezeichnet mit dem Preis der X Bienal Ibero-Americana de Arquitectura y Urbanismo. Ihr Forschungsgebiet ist die kritische Geschichte und Theorie der Architektur der modernen Bewegung mit Schwerpunkt auf der weltweiten kulturellen Umsetzung. In diesem Bereich hat sie Bücher und Aufsätze veröffentlicht, Ausstellungen kuratiert und Vorträge gehalten. Sie koordinierte das Forschungsprojekt über die moderne Architektur in Subsahara-Afrika, dessen Veröffentlichung Modern Architecture in Africa: Angola and Mozambique (2014) wurde mit dem Gulbenkian APH Prize 2014 ausgezeichnet. Sie ist Herausgeberin des Buches Cure and Care. Architecture and Health (2020).

Ana Tostões (b. Portugal, 1959) is an architect, architecture critic, and historian. President of Docomomo International and Editor of the Docomomo Journal (2010–2021). Full Professor at IST-University of Lisbon, where she is Architecture Scientific Board Chair, in charge of the Architectural PhD program, and leader of the heritage research line of CiTUA. She has a degree in Architecture (ESBAL), a master’s degree in History of Art (UNL), with a thesis entitled Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 (FAUP Ed.,1997) and holds a PhD (IST-UL) on culture and technology in Modern Architecture (Idade Maior, FAUP Ed., 2015), awarded with the X Bienal Ibero-Americana de Arquitectura y Urbanismo Prize. Her research field is the critical history and theory of Modern Movement architecture, focusing on the worldwide cultural transfers. Within this field she has published books and essays curated exhibitions, and given lectures. She coordinated the research project focused on the modern Sub-Sahara African architecture, whose publication Modern Architecture in Africa: Angola and Mozambique (2014) was awarded with the Gulbenkian APH Prize 2014. She edited the book Cure and Care. Architecture and Health (2020).

<UL> <LI>Essays von bekannten Experten und Expertinnen wie Barry Bergdoll, Jörg Haspel, Franz Graf oder Ana Tostões </LI> <LI>Eine weltweite Reise zu herausragenden Denkmälern der Moderne </LI> <LI>Mit zahlreichen Plänen und Fotografien zur Veranschaulichung der Umbauten </LI></UL>

<UL> <LI>Essays by well-known scholars such as Barry Bergdoll, Jörg Haspel, Franz Graf or Ana Tostões </LI> <LI>A worldwide tour of outstanding monuments of Modernism </LI> <LI>With numerous plans illustrating the interventions and attractive photography </LI></UL>

Willkommen im hybriden Heim. Das Bad wird zum Wellnesstempel, das Wohnzimmer zur Online-Couch neben der Wohnküche. Alles wirkt aufgeräumt und chic, perfekt zu posten. Im Instagram-Zeitalter mutieren selbst Mikrowohnungen zu halböffentlichen Orten. SZ-Autor Oliver Herwig beschäftigt sich seit Jahren mit dem Wandel von Wohnräumen und Wohnträumen. In diesem Buch porträtiert er zugleich eine Gesellschaft im digitalen Wandel. Unsere vier Wände verschwimmen zu temporären Vielzweck-Arbeits-Spaß-und-Multimedia-Räumen, das Büro dringt ins Zuhause vor und die smarte Einkaufswelt ist mittels Alexa und Co nur ein Wort entfernt. Nichts will mehr passen. Doch alles muss Platz haben. Willkommen im hybriden Heim. <UL> <LI>Federleichte Lektüre über die Tiefen des Wohnens </LI> <LI>Elegant und analytisch zeigt das Buch unsere geheimen Wohnwünsche auf </LI> <LI>Gestaltet und illustriert von Studio für Gestaltung, Köln </LI> <LI>Erhältlich auf Deutsch und Englisch </LI></UL>

Welcome to the hybrid home, in which the bathroom has become a temple of wellness, the living room an online couch, and the kitchen a lounge. Everything appears tidy and chic, perfect for social media. In the Instagram Age, even micro-apartments are mutating into semi-public places. The German journalist Oliver Herwig has been studying the transformation of living spaces and dream interiors for years. In this book, he portrays a society in the throes of digital transformation. The lines between work, leisure and rest have been blurred, as our homes become temporary, multipurpose work, fun and multimedia spaces; the office has invaded the home, and the world of smart shopping is always just a word away thanks to Alexa. Nothing quite fits anymore, yet everything must have its place. Welcome to the hybrid home. <UL> <LI>Easy reading about the difficult transitions in our living spaces </LI> <LI>Smart and analytical, the book reveals the hidden desires that shape how we live </LI> <LI>Designed and illustrated by Studio für Gestaltung, Cologne </LI> <LI>Available in German and English</LI></UL>

Smart home; Instagram Wohnung; Smarte Architektur; Architektur Lesebuch; Zukunft Wohnen; Humorvoller Essay; Wohnen; Wohntypologien

Smart home; Instagram home; digitalization and architecture; humour and architecture; furniture design; design future;

How we want to live

Home Smart Home

Dr. Oliver Herwig, Autor, freier Journalist, (SZ, FAZ) und Dozent für Designtheorie Kunstuniversität Linz

Dr. Oliver Herwig, author, freelance journalist (SZ, FAZ) and lecturer for design theory at the University of Art and Design, Linz

50 Jahre Learning from Las Vegas Von der Geschäftigkeit Johannesburgs bis zu den Neonlichtern von Las Vegas hat Denise Scott Browns Eintreten für „unordentliche Vitalität" („messy vitality") unsere Sicht auf die Stadtlandschaft verändert. Unkonventionell, eloquent und mit tiefgründigem gesellschaftspolitischem Engagement ist Scott Brown, für die Architektur und den Urbanismus, eine der einflussreichsten Denkerinnen unserer Zeit. Anlässlich des 50. Jubiläums von Learning from Las Vegas ist Denise Scott Brown. In Other Eyes ein Porträt aus der Perspektive führender Architekturhistoriker und Praktikerinnen. Es vermittelt neue Erkenntnisse zu ihrer Ausbildung auf drei Kontinenten, ihrem multidisziplinären Unterricht und ihrem Einbezug urbaner Kräfte im architektonischen Entwurf, den Scott Brown unter dem vieldeutigen Motto „1+1>2" darlegt. <UL> <LI>Alle Texte sind Originalbeiträge u.a. von Mary McLeod, Joan Ockman, Sylvia Lavin, Stanislaus von Moos, Jacques Herzog, Robin Middleton und Denise Scott Brown </LI> <LI>Porträt einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Architektur </LI></UL>

50 years Learning from Las Vegas From the bustle of Johannesburg to the neon of Las Vegas, Denise Scott Brown’s advocacy for "messy vitality" has transformed the way we look at the urban landscape. Unconventional, eloquent, and with a profound sociopolitical message, Scott Brown is one of our era’s most influential thinkers on architecture and urbanism. The anthology Denise Scott Brown. In Other Eyes – marking the 50th anniversary of the seminal treatise Learning from Las Vegas – paints a portrait of Scott Brown as seen through the eyes of leading architectural historians and practitioners. It features new scholarship on　her education on three continents, her multidisciplinary teaching, and her use of urban patterns and forces as tools for architectural design – a practice documented in a new comment by Scott Brown, noting that sometimes "1+1>2." <UL> <LI>With contributions by Mary McLeod, Joan Ockman, Sylvia Lavin, Stanislaus von Moos, Jacques Herzog, Robin Middleton, and Denise Scott Brown, among others </LI> <LI>A comprehensive portrait of one of contemporary architecture’s most significant personalities </LI></UL>

Architektur; Urbanismus; Learning from Las Vegas; Las Vegas; Robert Venturi; Architektin; Architekturgeschichte; Architekturtheorie; Venturi

urbanism; architecture; Learning from Las Vegas; history of architecture; theory of architecture; female architect; Robert Venturi

Portraits of an Architect

Denise Scott Brown 
In Other Eyes

Frida Grahn, Università della Svizzera italiana, Mendrisio

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